[Sofia Coppola] Maria Antonietta

Maria Antonietta, di oorigine viennese e promessa sposa del Delfino di Francia, a 1a anni viene costretta a dire addio al suo mondo, salutando per sempre l'Austria,e e trasferendosi nella regia di Versailles.
Sofia Coppola, già regista de Il giardino delle vergini suicide e dell'ottimo Lost in Translation, realizza il terzo capitolo della cosiddetta "Trilogia delle Ragazze" nel quale mostra la difficoltà di crescere da parte delle giovani nell'ambiente che le circonda: nel primo film era l'ottusità di una famiglia americana, nel secondo film era un paese straniero del quale non si conosce la lingua, che corrispondeva al complesso rapporto che la protagonista aveva con sè stessa. In questo film la Coppola osserva la crescita della più giovane regina di Francia: una ragazzina ingenua e piena di vitalità che si ritrova strappata dalle amiche e dai parenti con i quali è sempre vissuta, ed intrappolata in un ambiente che nonostante gli ambienti di lusso e gli abiti sfarzosi è in realtà freddo, asettico. Tutto è ripetitivo, la giornata dei futuri monarchi è come un rituale al quale si devono sottoporre senza alcuna via di fuga, rispettando pedissequamente l'etichetta.E se questo non bastasse, Maria Antonietta si ritrova a dover dividere il letto con Luigi XVI, che non la degna di alcuna attenzione e sembra vivere solo per assaporare la vita di corte, senza mai lasciar trapelare alcuna emozione. Questo crea ancor più tensione nella giovane viennese; in tutta la nazione si sparge la voce che la coppia non ha ancor consumato il matrimonio, e ogni tentativo della giovane di sedurre il suo consorte sembra inutile. E senza un'erede, la posizione di futura regina di Maria Antonietta è messa a rischio, l'intera Francia è ricca di aspettative nei suoi confronti.
Insomma, una vita tutt'altro che piacevole.
E questo disagio è rappresentato alla perfezione, col tentativo da parte della ragazzina di rifugiarsi in una vita da teenager viziata, potendosi consolare solo con l'acquisto di scarpe, circondandosi di cagnetti che potrebbero ricordare una ricca signora di Beverly Hills, e altri capricci che grazie alla sua posizione devono esserle esauditi. Per sottolineare questa spensieratezza il film viene affrontato con uno stile decisamente "pop": abiti color pastello e una fotografia altrettanto sgargiante, di sicuro effetto. Le musiche, un riuscito mix di melodie settecentesche e brani rock-punk, che raffigurano metaforicametne il contrasto di una persona come Maria Antonietta all'interno diVersailles.
Kirsten Durnst è perfetta nel suo ruolo, che la Coppola ha dichiarato di aver costruito pensando proprio all'attrice; la protagonista riesce ad essere un'ottima ragazza sbarazzina, che si ritrova tra capo e collo a dover convivere con un'infinita serie di frustrazioni.

Tutte queste belle parole e questi elogi nei confronti del film, non valgono purtroppo per tutta la sua durata. Sofia Coppola ha sempre detto che questo film non voleva essere una ricostruzione storica, ed infatti non aspettatevi un'eccessiva fedeltà a quanto è realmente accaduto, il film preferisce concentrarsi più sulla costruzione della figura della regina che sugli eventi che accadono attorno a lei. Ma a due terzi del film, questa messa a fuoco sulla protagonista sembra perdersi, tutte le frustrazioni che avevano alimentato la tensione dello spettatore scompaiono nella trama, e così il procedere della vicenda risulta molto meno appassionante di quanto era stato fino a quel momento.
Questo non deve far pensare che la pellicola precipiti drasticamente, ma visto l'ottimo inizio, purtroppo il risultato è qualcosa di incompleto. Il film è piacevole, ma avrebbe potuto essere qualcosa di più: ciò non toglie che andandolo a vedere lo spettatore non può non rimanere affascinato per la prima ora e mezza.

Maria Antonietta. Una biografia punkeggiante, sin dai titoli di testa (ricordano la grafica degli album punk inglesi del ’77, come quelli dei Clash e dei Sex Pistols) della celebre regina di Francia.

Maria Antonietta era, prima che regina, un’adolescente. Gli accostamenti pop e punk ce la fanno sentire vicina, la rendono “una di noi”, ed evitano quei soliti drammoni da soap opera che a volte, guardando film storici incentrati su delle figure monarchiche, ho avvertito. E’ su di lei che si concentra il film, un vero e proprio portrait of a woman che ha sulle spalle, a 19 anni, il peso di una missione politica che non le compete. Chiusa nel suo dolore e sadismo (non ho trovato, da parte della Coppola, tentativi di umanizzarla eccessivamente o giustificarla: ho al contrario trovato il ritratto da lei proposto onesto e senza fronzoli), non ha idea di cosa avvenga al di fuori della sua prigione dorata, la reggia di Versailles. E’ per questo che la rivoluzione francese ed altri particolari storici sono, nel film, quasi inesistenti, in perfetto accordo con l’obiettivo della regista, che non vuole fare un film storico, ma che allo stesso tempo ne cura il contesto sociale in maniera maniacale, essendo il film un adattamento della biografia della regina scritta da Antonia Fraser (che consiglio agli appassionati del genere).

Una soluzione originale dunque, per descrivere, rielaborandola in maniera colorata (che a volte sfiora il crapulento) e ritmica, la vita di un personaggio da sempre poco compreso. Il piacere estetico e visivo che dà il film è ineguagliabile, e questo è anche grazie ai costumi realizzati da Milena Canonero, la mia costumista contemporanea preferita (quella di Arancia meccanica e de Il Padrino, per intenderci), che qui supera davvero se stessa, portando a casa anche un Academy Award. Una vera e propria chicca si nasconde poi nella scena della carrellata di calzature di Manolo Blahnik (le preferite di Carrie di Sex and the city): un paio di Converse rosa, che a questo punto quasi ben immaginerei spuntare dalla gonna di uno dei vestiti della regina. Niente è polveroso o stantio, ed il risultato è fresco e affascinante. Si va oltre l’immagine austera della regina come raffigurata nei dipinti di corte, e troviamo così la sua evoluzione da bambinetta a donna prigioniera di un ruolo sociale, alla scoperta del suo erotismo consapevole, ai suoi vizi e i suoi difetti, a tutte le sue paure. Impossibile non provare empatia per lei. Il ruolo sembra cucito perfettamente sulla pelle della Dunst.

E Brian Reztell, il curatore delle colonne sonore della Coppola? Un mito, ormai. Compositore di talento, qui più che negli altri film forse provoca in tutti gli amanti del rock e dell’indie come me degli orgasmi uditivi di tutto rispetto. Ascoltare i New Order e i The Radio Dept. nei momenti claustrofobici, tristi, di Maria Antonietta mi ha fatto ripensare a quando anche a me, a volte, è crollato tra le mani un qualche piccolo regno. All cats are grey sulla scena finale, [spoiler]la frase della regina "Dico addio per sempre.", la sua camera devastata dai rivoluzionari, e poi, solo buio[/spoiler], è perfetta. E i Windsor for the derby, Plainsong dei Cure, Siouxsie, gli Hong Kong garden.. vabbè, chiudo qui o continuerei all’infinito.

Un difetto che forse ho trovato è, in certi punti, il minimalismo eccessivo, che verso la fine un po’ si perde. Però l’ho presa come una cosa voluta: quando la rivoluzione, ormai giunta quasi al termine, inizia ad entrare tra le mura dell’inespugnabile reggia di Versailles, è normale che il punto di vista del racconto si “decentri” leggermente rispetto a quanto accadeva un attimo prima; il mondo esterno inizia a farsi strada nella vita della “Queen of debts”, anticamera alla ghigliottina. Certo, il climax della storia un po’ ne risente, ma cose come il gesto dell’inchino di Maria Antonietta di fronte al suo popolo testimonia come rimanga saldo il suo stato di protagonista unica ed effettiva di tutto il film.
Non vedo l’ora che la Coppola si rimetta al lavoro.