I Paperseriani già ne sono a conoscenza: il sito disneyano tedesco www.lustige-taschenbuecher.de , che già in passato ha realizzato belle e interessanti interviste ad autori quali Chierchini e Casty, ha pubblicato un'intervista fatta a Bruno Concina. Come per le precedenti, anche per questa è presenta la versione in italiano.
Nell'intervista si parla anche della "querelle" di un anno fa tra l'autore e la Disney, e infatti stavo per segnalarla in quel topic dove tra l'altro intervenne lo stesso Concina, però visto che la questione riguarda solo una parte dell'intervista, ho ritenuto che questo topic fosse più adatto (anche se lungo tutto l'intervista l'amarezza di Concina per il modo in cui si siano chiusi i rapporti salta fuori più volte).

Elikrotupos ha scritto: Due nuove miniserie e un nuovo romanzo a fumetti sono previsti per il 2009 della Bonelli: la prima miniserie partirà a giugno, durerà 12 numeri, si chiama Caravan e è scritta da Michele Medda
[...]
Caravan racconta di una cittadina americana che viene evacuata militarmente senza sapere il motivo, raccontata dal punto di vista di una famigliola di emigrati italiani.
[...]
il primo, Caravan, mi sembra la solita storia apocalittica (mi ricorda sia il Brad Barron di Faraci che L'ombra dello scorpione di Stephen King) o comunque complottistica.

Segnalo che adesso c'é il blog di Caravan, curato dallo stesso Michele Medda:

http://caravan-laserie.blogspot.com/

http://www.corriere.it/cultura/09_april ... aabc.shtml

IN LIBRERIA IL CAPOLAVORO DEL MAESTRO sul magazine in edicola
La ballata del Pratt perduto
Che fine aveva fatto il Sandokan di Hugo? Rubato? Smarrito? Mai esistito? Gli hanno dato la caccia per 40 anni. E ora eccolo qui. Vi raccontiamo la sua storia. Bella come un romanzo
Di Antonio D’Orrico

Hugo Pratt riservava sempre delle sorprese. Un esempio. Quando morì, nell’agosto del 1995, uscirono i necrologi di rito sul Corriere. Due erano singolari. Il primo era a firma del ministro della cultura, all’epoca si trattava dello storico dell’arte Antonio Paolucci. A suo modo, un documento storico. Perché si trattava del primo riconoscimento ufficiale, ed espresso al massimo livello istituzionale (il Ministero della Cultura), del fatto che Corto Maltese e gli altri fumetti di Pratt erano un bene culturale della Nazione. I francesi l’avevano capito da un pezzo, dalle nostre parti invece si continuava a far finta di nulla.
L’altro necrologio non era meno sorprendente. Esprimeva ufficialmente il cordoglio della Massoneria per la morte di uno dei suoi fratelli più illustri. Ricordo che in quell’occasione feci una piccola inchiesta. Gli amici intimi di Pratt non sapevano della sua adesione al Grande Oriente. Ma quando domandai loro se erano sorpresi dalla notizia, mi risposero tutti allo stesso modo: sì, erano sorpresi, no, anzi, a pensarci bene non erano sorpresi perché da Hugo ti potevi aspettare di tutto.
L’EROE CHE UNÌ L’ITALIA
Avevo pensato finora che quei due necrologi (la superlaurea ad honorem rilasciata dal ministro della Cultura, e l’estremo saluto massonico che confermava l’inafferrabilità esoterica dell’uomo) fossero gli ultimi colpi di scena nella vita spettacolare di Hugo Pratt. Mi sbagliavo. L’ultima delle sue sorprese (ma sarà il caso di dire, all’inglese e a scopo cautelativo, last but non least) è questo libro, Sandokan (Rizzoli Lizard) che racconta, in puro stile Pratt, la prima parte delle Tigri di Mompracem di Emilio Salgari, l’avventura con cui debuttò l’eroe che ha unito l’Italia almeno quanto Garibaldi (se non di più). Una storia mai pubblicata, assolutamente inedita. Il Vate indiscusso del romanzo d’avventura italiano (Salgari) riveduto e corretto (e forse anche scorretto) dal Vate (la parola l’avrebbe fatto sghignazzare) del romanzo (disegnato) d’avventura italiano. Se fosse stato ancora ministro il prof. Paolucci avrebbe organizzato un festeggiamento adeguato: perché è un avvenimento culturale di primissimo ordine ed è anche una bella storia. Anzi due belle storie. La prima è quella delle Tigri di Mompracem secondo Pratt e Mino Milani (lo scrittore che curò la sceneggiatura). La seconda è la storia di come questo libro sia scomparso per quarant’anni, sia stato dato nel tempo per disperso, bruciato, distrutto, mai esistito (una delle solite balle di Hugo), rubato, cestinato, contrabbandato nel caveau di qualche grande collezionista di fumetti, dimenticato in un cassetto, buttato e quindi annegato nelle acque del Lambro (che fine ingloriosa per le tigri di Mompracem!), nascosto dallo stesso Pratt così bene dall’essersi scordato il nascondiglio sicuro che aveva escogitato...
Le ipotesi avanzate nel corso di quarant’anni sono state tante. I fatti sono andati così. Come ce li racconta Alfredo Castelli, lo sceneggiatore di Martin Mystère, autore del ritrovamento e, anche, della bella prefazione al Sandokan di Pratt.
Tutto cominciò, per Castelli, nel 1971 quando prese a collaborare al Corriere dei Piccoli dove Pratt lavorava già dai primi anni Sessanta spesso in coppia con Mino Milani. I due, tra l’altro, avevano pubblicato sul Corrierino una non dimenticata versione dell’Isola del tesoro di Stevenson. Pratt, ricorda Castelli, era sempre in giro per il mondo ma quando tornava in Italia passava sempre dalla redazione in via Scarsellini. Lì aveva un ufficio, in coabitazione con altri due illustratori, Aldo Di Gennaro e Mario Uggeri, ed era molto legato a Giancarlo Francesconi, il caporedattore. Francesconi e Pratt, ricorda Castelli, avevano fatto un viaggio in auto nel nord dell’Europa che per anni fornì a entrambi «spunti per narrazioni dalla vericidità quantomeno dubbia».
Nonostante fosse prolisso di racconti (più o meno veridici), Pratt ammutoliva e cercava di cambiare discorso ogni volta che Francesconi, Milani o Mario Oriani (il direttore) gli chiedevano: «Allora, l’hai finito? ». Era il Sandokan che Pratt doveva finire, la sua versione delle Tigri di Mompracem. La sceneggiatura di Milani era pronta da tempo. «Pratt aveva iniziato a disegnarlo nel 1969», ricorda oggi Milani, «ed era partito con grande entusiasmo: il mondo salgariano faceva parte del corredo letterario di entrambi. Lavorare con Hugo era un piacere. Ci intendevamo perfettamente e quindi non servivano lunghe descrizioni della vignetta. Erano sufficienti semplici indicazioni come “Notte, tempesta tropicale squassa un capanno sulla rupe”, e questo gli bastava per creare una scena piena di emozione. Inoltre era velocissimo. Solo che dopo un inizio con fuochi artificiali, d’improvviso i tempi di produzione cominciarono a dilatarsi spaventosamente ».
PERCHÉ NON FU PUBBLICATO
Cosa era successo? Perché Pratt si era distratto? Si era disamorato di Salgari? Castelli ha un’ipotesi. Era accaduto che Corto Maltese aveva cominciato ad avanzare le sue giuste pretese di eroe prattiano per eccellenza e antonomasia. La prima avventura del «gentiluomo di fortuna», Una ballata del mare salato, Pratt l’aveva pubblicata nel 1967. Avrebbe dovuto essere la prima e l’ultima e, infatti, Pratt si era poi dedicato alle storie per il Corrierino. Ma proprio mentre lavorava a Sandokan dalla Francia gli chiesero altre storie di Corto. Fu la svolta nella carriera di Pratt, la gloria: «Hugo e il suo alter ego di carta diventano stelle di prima grandezza e il povero Sandokan passa in secondo piano».
Ormai, quando Pratt passa dal Corrierino (ribattezzato, intanto, Corriere dei Ragazzi), nessuno gli chiede più se ha finito Sandokan. Castelli, diventato nel frattempo redattore, propone di salvare il salvabile e pubblicare, come racconto a sè, Sandokan senza aspettare la seconda parte. Gli danno il via e lui prepara le “copiette”, così si chiamavano in gergo, da mandare in stampa. Lavorandoci sopra, Castelli nota alcune cose interessanti: 1) che la poltrona con lo schienale rotondo su cui siede Sandokan sin dalla sua prima, folgorante, apparizione è quasi identica a quella, successiva, del Corto Maltese “francese”; 2) che, eliminati i baffi, Yanez, il miglior amico di Sandokan, somiglia a Corto Maltese e un po’ allo stesso Pratt da giovane; 3) che Marianna, la Perla di Labuan, la lady amata dal Principe, era uguale a Anne Frognier, la seconda moglie di Pratt.
Convivendo per giorni con il Sandokan di Pratt Castelli scopre un’altra cosa. Importante. «Pratt è stato il primo a dare a Sandokan la faccia di Sandokan. Sandokan era sempre stato ritratto come un indiano vagamente occidentalizzato (con la consacrazione finale in tv con Kabir Bedi). Ma Sandokan non era indiano, era malese e Pratt così lo disegna, con i tratti e l’acconciatura di un principe malese. Dare a Sandokan connotati indoeuropei era una scelta tranquillizzante per i lettori di questa parte del mondo. Mentre dargli, come era filologicamente esatto, i suoi tratti malesi, estremamente orientali, ne faceva, agli occhi di quegli stessi lettori, una figura tutt’altro che tranquillizzante, anzi decisamente inquietante». Era un Sandokan mai visto quello di Pratt. Mai visto anche nel senso che poi non andò mai in stampa né per il Corrierino, né per altri. Il progetto fu sospeso. Archiviato in un bustone giallognolo. Il Corrierino fu ribattezzato CorrierBoy che è come chiamare Samantha una ragazzina dall’italianissimo nome di Maria. Con un nome simile non c’era più posto per il Sandokan di Pratt. E nemmeno per Castelli che intristito per le storie (P2 e dintorni) che affliggevano allora la galassia Corriere, si dimise da redattore e andò a lavorare da Sergio Bonelli, nella galassia Tex Willer. Qui, ogni tanto, rivedeva Pratt, amico di Bonelli. Un giorno Hugo gli chiese che fine avessero fatto le tavole di Sandokan. Castelli cominciò a cercarle. Chiamò un amico all’archivio del Corriere. «Qui hanno bruciato molto materiale per fare spazio», gli disse l’archivista. Magari le tavole erano state portate via prima del falò, si disse Castelli e si rivolse ai mercanti di originali. Buco nell’acqua.
Passano gli anni, nessuna notizia del Sandokan di Pratt. Castelli si mette il cuore in pace. Poi, quando ormai non se lo aspettava più, il miracolo. «E qui - visto che di professione sono sceneggiatore di fumetti - potrei inventare qualche racconto emozionante su come sono riuscito a recuperare il Sandokan di Pratt. Per esempio che me lo ha consegnato in una notte di tempesta un vecchio marinaio cieco mentre un fulmine squarciava il cielo. Che l’ho salvato a rischio della vita tuffandomi in un mucchio di cartaccia destinata al macero giusto un istante prima che fosse fagocitata da un’enorme macina. Che il suo nascondiglio era indicato da certi indizi in codice inseriti in un famoso romanzo il cui titolo non mi è permesso rivelare».
Le cose, invece, sono andate in maniera assai diversa. Un paio di anni fa, un editore chiede a Castelli di raccogliere in volume le storie di Omino Bufo. «È un personaggio demenziale che facevo per il Corriere dei Ragazzi. Molti lo rammentano con nostalgia a dimostrare come i ricordi di gioventù rendano bella qualunque cosa». Le storie dell’Omino sono in uno scatolone nel quale Castelli aveva buttato alla rinfusa tutte le cose che c’erano nella sua scrivania di via Scarsellini. Quello scatolone non lo ha più toccato dal 1975, gli faceva troppa tristezza. Va in cantina (chi non è mai stato nella casa di Castelli non può immaginare che razza di gigantesco castello di carte accumulate sia e che impresa, da far tremare i polsi, significhi cercare qualcosa in quel labirinto di fogli). Alla fine trova lo scatolone. Lo apre. «Insieme all’Omino Bufo, alla guida dei telefoni aziendali, alla “carta contabattute” che si usava quando i computer erano ancora di là da venire, c’era il menabò con le “copiette” della storia di Sandokan. Per anni avevo cercato gli originali del racconto senza rendermi conto che le loro perfette riproduzioni si trovavano a portata di mano».
Sfoglio assieme a Castelli la prima copia del Sandokan di Pratt e Milani finalmente diventato libro.
A me sembra artisticamente parlando assai rilevante, proprio bello. E Castelli, autorità in materia, conferma. «Penso che quello sia stato il periodo migliore di Pratt. Perché allora Pratt disegnava molto. Mi spiego, Hugo aveva un dono di sintesi straordinario. A lui bastava disegnare una linea orizzontale, un ghirigoro e un tondo ed ecco “Il sole sui Mari del Sud”. Ed era proprio “Il Sole sui Mari del Sud” come tutti lo immaginiamo. Pratt era un enorme impressionista. In Sandokan era ancora molto generoso di particolari. Per questo dico che è al suo meglio: c’è la sintesi ma c’è anche l’analisi».
Sfoglio il libro. Mi soffermo su un primo piano di Sandokan. «A chi somiglia?», mi chiede Castelli. A qualcuno, rispondo, ma non capisco a chi. Castelli mi illumina: «A Johnny Depp nella parte di Jack Sparrow in Pirati dei Caraibi. Cioè all’eroe di film fatti quarant’anni dopo Sandokan. Pratt aveva un’incredibile capacità di anticipare. Certe icone di oggi, le ha inventate lui tanti anni fa».
Sandokan è un gioiello che segna il gran ritorno sulla scena di Pratt (Rizzoli sta riproponendo tutti i suoi albi). Alberto Ongaro (lui e Pratt cominciarono insieme a fare fumetti e fecero la storia del fumetto italiano) ha ripubblicato da Piemme Un romanzo d’avventura, un romanzo del 1971 che ha come protagonista Hugo Pratt. Sì, lui in persona. Un bellissimo romanzo che racconta la storia di un’amicizia e di una generazione. E racconta, anche, di quella volta che Hugo fece amicizia a Londra con 80 ragazze di un college americano e se le portò a Venezia a mangiare il gelato... Vero? Falso? Domande malposte. Hugo Pratt era al di là del vero e del falso.

27 aprile 2009(ultima modifica: 29 aprile 2009)

ma quindi? quando esce? solo in libreria o anche in edicola col Corriere? Scalpito!

EDIT: no, non esce col giornale. C'è solo l'articolo sul Magazine allegato al Corriere di domani. Cmq, una cosa che nessuno aveva detto finora... dovrebbero essere solo 80 pagine Sigh, avevo già fatto la bocca su un volumozzo da 250 tavole...

Segnalato da New_AMZ sul Papersera. Spero sia la sezione giusta.

http://lucaboschi.nova100.ilsole24ore.c ... .html#more

Ciao, Elisa.

Sono dispiaciutissimo per la scomparsa di Elisa Penna, che è la creatrice di ciò che ci ha messo insieme che ha condotto alla creazione del Sollazzo.

Segnalo (più mestamente ora ) che il volume Sandokan di Hugo Pratt e Mino Milani, edito da Rizzoli Lizard, uscirà il 5 maggio nelle librerie alla modica cifra di 25 € per 80 pagine.

:o(

Triste notizia. Moltissimi di noi si sono conosciuti grazie al suo Paperinik.

Addio, Elisa.

E ora ci hanno lasciato tutti e 3 i creatori di Paperinik.

Addio Elisa, e grazie per aver avuto quella grande idea che ha dato vita ad un personaggio straordinario, la cui importanza è ancora più grande per questa community.

Mi unisco al dispiacere e alle condoglianze per la morte di Elisa Penna, sicuramente una colonna del Topolino dei tempi d'oro e che ha contribuito a creare il supereroe Disney più amato da molti fans.

ComicUs ha realizzato un'intervista a Giovanni Rigano su Artemis Fowl, molto interessante e che consiglio di leggere, nella quale il disegnatore conferma che ci sarà un secondo episodio a fumetti*:

"L’adattamento del secondo libro di Artemis Fowl, “L’Incidente Artico”, è in dirittura d’arrivo ed uscirà nei Paesi di lingua inglese a giugno. A seguire ci sarà la trasposizione in fumetto di un altro libro di Eoin: The Supernaturalist (“I Predatori Blu”, nell’edizione italiana). Ancora una volta ci muoveremo nell’ambito di fantascienza, questa volta però tra motori ruggenti e temibili esseri blu! Sicuramente il buon successo che sta riscuotendo questo primo libro sta spingendo tutti noi a proseguire su questa strada. Eoin, inoltre, è un grande appassionato di fumetto ed è molto competente in merito, e questo certo aiuta!"



*: ci sarà nel senso che lo stanno realizzando, poi, conoscendo i precedenti, meglio non illudersi troppo sull'eventuale pubblicazione

Tyrrel ha scritto:A seguire ci sarà la trasposizione in fumetto di un altro libro di Eoin: The Supernaturalist (“I Predatori Blu”, nell’edizione italiana).

Wow. Non osavo sperarlo.

Segnalo altre due interviste, questa volta di Komix.it: una alla direttrice di Topolino Valentina De Poli, l'altra a Bruno Sarda e Giorgio Figus in merito alla loro ultima storia Paperino e la stele di Rimetta.

Consiglio in particolare quella alla De Poli, veramente interessante perché tocca tanti aspetti: gli esordi di Valentina, il lavoro dietro ogni numero di Topolino, l'organizzazione delle storie, il rapporto con gli autori, la sua idea di come dovrebbe essere la rivista che se andrà bene incominceremo a vedere fra un anno, e qualche piccola anticipazione su interessanti novità per il futuro.

Poi, ogni tanto il grande evento alla Casty: lui fa delle storie che fanno la differenza, per un pubblico particolare (e anche chi magari non lo apprezza sa che lascia il segno!): non può essere utilizzato tutte le settimane, lui è da evento. Quando arriva è una sorpresa: cavolo, c’è una storia di Casty! Anche perché lui poi è un personaggio particolare: deve andare con la sua ispirazione...

Questa mi sa di pezza pietosa.
Per il resto abbastanza condivisibile nelle intenzioni, resta da capire in che stima tenga la robaccia di Ambrosio.

Stiamo lavorando su una grande operazione di cui però non posso dire nulla, se non il tema, in ambito spaziale...

Urgh, speriamo che non sia questa.

Grrodon ha scritto:

Poi, ogni tanto il grande evento alla Casty: lui fa delle storie che fanno la differenza, per un pubblico particolare (e anche chi magari non lo apprezza sa che lascia il segno!): non può essere utilizzato tutte le settimane, lui è da evento. Quando arriva è una sorpresa: cavolo, c’è una storia di Casty! Anche perché lui poi è un personaggio particolare: deve andare con la sua ispirazione...

Questa mi sa di pezza pietosa.

Io più che altro trovo insensato il concetto che:"Casty [...] non può essere utilizzato tutte le settimane[...] perché lui poi è un personaggio particolare: deve andare con la sua ispirazione...".

Grrodon ha scritto: resta da capire in che stima tenga la robaccia di Ambrogio.

Stiamo lavorando su una grande operazione di cui però non posso dire nulla, se non il tema, in ambito spaziale...

Urgh, speriamo che non sia questa.

Argh, dai speriamo di no, Ambrosio in tal senso ha già dato!
Leggendo quel passaggio lì la prima volta, io ho pensato alla famosa storia episodica/saga by Faraci e Sciarrone, annunciata quasi 2 anni or sono e della quale si sono perse le tracce.

Quello che sognavo si è avverato.
La casa editrice 001 Edizioni pubblicherà in volumi da fumetteria, a partire da questo autunno, la serie originale del 1984 delle TMNT, quella per intenderci seria e sanguinaria di Estman e Laird. Un tentativo era già stato fatto in precedenza nei primi anni '90, ad opera della Granata Press, che aveva tentato di pubblicare gli albi editi dai Mirage Studios, fermandosi purtroppo al quarto volume a causa del poco interesse da parte dei lettori (i quali si aspettavano probabilmente le Turtles della serie animata). Spero in una buona traduzione e in un volume che si possa definire 'di ottima qulità' (e di un prezzo abbastanza contenuto). Certo potevano pensarci un po' prima che li mettessero online gratuitamente sul sito ufficiale...

Qui la news:
http://www.comicus.it/view.php?section=news&id=6167

Quì la fonte ufficiale:
http://www.001edizioni.com/

Ps. Deboroh, ma te stai pure su comicus e non avverti?

Komix.it ha realizzato un'intervista a Faraci, nella quale si parla del Cane Piero (suo primo lavoro nella letteratura per ragazzi) e dei suoi lavori fumettistici; la trovare al seguente indirizzo: http://www.komix.it/page.php?idArt=8419

Eddy ha scritto: Ps. Deboroh, ma te stai pure su comicus e non avverti?

Qualcosina mi pare di aver detto a suo tempo, ma non volevo spammare più di tanto la cosa.


Comunque, pare che Miyazaki voglia fare un "sequel" di Porco Rosso, ma sotto forma di storia a fumetti da lui stesso disegnata.

http://milano.corriere.it/milano/notizi ... 3383.shtml

promosso dalla Fondazione Fossati e Italia Nostra
Milano progetta il Museo del Fumetto:
«La nona arte è nata, e vive, qui»
All’Università Statale convegno aperto con intellettuali, autori, editori

Caffè letterari, circoli culturali, ma­nifesti. Ma poi bastarono una mantella rossa, una bombetta e un bassotto giallo a cambiare un'epoca. E, nella Milano dei primi del Novecento, discussioni e pamphlet evaporarono nel­la leggerezza del signor Bonaventura. Nell'aria stralunata dell'omino «col mi­lione in mano» ci si scopriva lievi e graf­fianti. Era il 1908 e, con il fumetto, nasce­va un nuovo modo di guardare il mon­do: colorato, surreale. A testa in giù. Cent'anni dopo, questa rivoluzione cer­ca casa. Milano vuole il «suo» museo del fu­metto. «Ci sono i materiali, c'è la storia, c'è tutto - dice Luigi Bona, presidente della Fondazione Franco Fossati, primo promotore dell'iniziativa insieme a Italia Nostra - : mancano solo i muri». E, a riba­dirlo, giovedì alla Statale, ci sarà un'avanguardia d'eccezione: da Giulio Gio­rello ad Alfredo Castelli, passando per Silver. In un convegno dedicato alla no­na arte. «Se non ora e non qui, quan­do?», ribadisce Bona, indicando una pa­rete colorata di una sala della Fondazio­ne, a Monza. Qui le copertine colorate del «Corriere dei Piccoli» si accavallano al bianco e nero di Valenti­na e alle tinte oniriche di Dylan Dog. E qui (ri)co­mincia l'avventura.

Emozione Bilbolbul In principio fu Bilbolbul. Uno dei primi personaggi nati in quella fucina che fu il Corriere dei Piccoli. Un ragazzino nero che cambiava colore a seconda delle emozio­ni. «La tradizione milanese del fumetto ha sempre amato un certo gusto per l'av­ventura, per l'esotico», dice Bona. Poi venne un signore allampanato, Sergio Tofano, detto Sto, che si inventò il si­gnor Bonaventura. Fortunato, ottimista. Il Corrierino lo leggevano anche i gran­di. Perché acuto, intelligente. E Milano rideva, ci prendeva gusto. «Qui c'era la grande tradizione editoriale e giornalisti­ca - dice Bona - e molte firme, negli an­ni, si sono confrontate col fumetto e con l'umorismo, da Vittorini a Buzzati». Si raccoglieva la sfida della grande tradizio­ne satirica tedesca e austriaca. Sì, c'era anche politica nelle strisce. Sul Corrierino, nel 1928, nacque Marmit­tone, soldatino che cercava di sopravvi­vere al Regime.
«Il mondo animato - di­ce Alfredo Castelli, 'papà' di Martin My­stère - arriva con immediatezza». E già prima della guerra, truppe americane composte da topi che ridono, paperi che sbraitano e mucche che ammiccano era­no sbarcate a Milano. Non eravamo pre­parati alle «nuvolette» (in gergo: ballo­ons) e, per un po', conservammo le dida­scalie, magari in rima. Ma imparavamo a parlare per frasi brevi, a pensare per av­venture. Nacque «L'intrepido», Walter Molino inventava foreste incantate su «Argentovivo». Nascevano eroi come Tex Willer, creatura della Bonelli, casa editrice che divenne presto di culto. Non erano cattivi, ma li disegnavano co­sì: mascherati, come Diabolik, delle so­relle Giussani; imponenti, come Zagor, di Sergio Bonelli. E poi arrivò Linus.

Pane e Linus Anticonformista, colta, coraggiosa, la rivista sdoganò definitiva­mente il fumetto. «Io sono cresciuto a pane, Linus, Carosello e Jacovitti - con­fessa Guido Silvestri, in arte 'Silver' - e a dodici anni sapevo già che cosa avrei fatto». Il suo Lupo Alberto compie tren­tacinque anni, ma ha rischiato di non na­scere. «Emozionato, venni a Milano con le mie tavole - racconta Silver - ma le di­menticai in treno». Ma questo mondo è così: ha la spregiudicatezza di Valentina ma la leggerezza ingenua della Pimpa. Ha il rigore di Corto Maltese e l'imperti­nenza di Alan Ford. L'amarezza di Cippu­ti e la sensualità delle donne di Manara. «E non è un caso - conclude Bona ­che proprio qui, nel 1950, è stata inaugu­rata la prima grande esposizione del fu­metto». Roba da museo? Forse sì.
«Un museo del fumetto a Milano»: si discuterà di questo giovedì 4 giugno nell'Aula magna dell'Università Statale (via Festa del Perdono, ore 18, ingr. libero) in un convegno promosso dalla Fondazione Franco Fossati e da Italia Nostra. Oltre ad alcuni grandi protagonisti del fumetto milanese (da Alfredo Castelli a Guido Silvestri «Silver») interverranno intellettuali come il filosofo Giulio Giorello e la storica dell'arte Elda Cerchiari.
Roberta Scorranese
03 giugno 2009

La Disney ammerregana ha annunciato alla San Diego Comicon la pubblicazione di Wizard of Mickey, Ultra Heroes e Double Duck.